Ane Fabricius Christiansen
Keramiker Ane Fabricius Christiansen er udstillingsaktuel med "Glasurglæder" på Vejen Kunstmuseum, som varer frem til maj 2013. Til april 2013 udstiller hun med kunstgruppen VERSUS i Nicolai Kunst og Design med en udvidet udgave af udstillingen "Meditations on a Hobby Horse", som i efteråret blev præmieret af Statens Kunstfond. Læs mere her: http://www.kunst.dk/kunststoette/tildelinger/praemieringer-fra-statens-k...
"Ane Fabricius Christiansens keramiske praksis er usædvanlig i den forstand, at hun kun sjældent har fingrene direkte i materialet. Hendes arbejdsform minder mere om kulturanalytikerens, der afkoder sociale betydninger indlejret i keramiske objekter vi genkender fra hverdagssituationer. Hertil kommer et skarpt blik for iscenesættelse og visuelle virkninger, med det resultat at hendes værker meget præcist rammer ind som en art still-lebens over den menneskelige psykologi. Hendes praksis er båret af den historie hun vil fortælle, og materiale og teknik er derfor helt underordnet den overgribende idé. Film, foto, loppefund, tennisbolde… Ingen tilgang er fremmed i arbejdet med at skabe betydning. Hermed arbejder hun konceptuelt, det vil sige at selve ideen definerer værkets form." Louise Mazanti, Ph.D. og skribent
Ane Fabricius Christiansen er uddannet fra Designskolen Kolding i 2006. Har bl.a. udstillet på Grimmerhus, Rundetaarn, Forårsudstillingen på Charlottenborg, Talente i Tyskland, CEBIKO i Korea og på diverse museer i Italien, USA og Rusland. Ane Fabricius Christiansen har modtaget flere priser i udlandet for hendes keramik og i 2011 har hun modtaget et arbejdslegat fra Statens Kunstfond.
ENGLISH:
"Ane Fabricius Christiansen’s ceramic practice is unusual in the sense that rarely are her fingers directly in the material. Her modus operandi is more that of the cultural analyst who decodes social meanings embedded in ceramic objects that we recognise from everyday situations. Added to this is a keen eye for stage-setting and visual effects, with the result that her works are very precisely framed as a type of still life of human psychology. Her practice is supported by the story that she wants to tell, and material and technique are therefore wholly subordinated to the overarching idea. Film, photo, flea market finds, tennis balls… no approach is alien in the work of creating meaning. Thus she works conceptually, which is to say that the idea itself defines the form of the work." Louise Mazanti, Ph. D. and writer