PRESSEMEDDELELSE

Det bedste og det nyeste i dansk kunsthåndværk og design

Museet Koldinghus slår porten op til en stor landsdækkende konkurrence for kunsthåndværkere og designere. 100 er udtaget til konkurrencen og udstillingen som vises fra 7. maj til 30. oktober 2011. FEM deltagere nomineres til en fornem pris. Én af dem vinder æren og en check på 100.000 kr., en soloudstilling på Kunstindustrimuseet i København – og et vældigt karriereskub fremad.

Et parketgulv i alle regnbuens farver. En naturtro gople strikket i uld. En guldbroche, der ligner glitrende sandkorn. En luftig sky i tungt stentøj. Og en aparte sofa til trange københavnerlejligheder. Så stor er bredden i Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2011.

Lyder det som en blandet landhandel? Det er det ikke. Det er et knivskarpt signalement af den verden, vi lever i – med alle dens store og små udfordringer. Biennalen på Koldinghus er fortællingen om, hvordan vi genfinder balancen efter forbrugsfesten og i de første år efter årtusindskiftet.

Nu handler det ikke om stille sin velstand mest muligt til skue med design-ikoner, fladskærm og firehjulstræk. Nu handler det om at finde ro og tage sig tid til de indre værdier, det nære, hjemmet og naturen.

SKOVEN IND I STUEN

Alt det lyser ud af udstillingen. Der er klassiske keramiske krukker med glasur, som det har taget kunsthåndværkeren årevis at udvikle, så den netop har en struktur, der får den til at se vejrbidt og patineret ud.

Der er sofaborde og brikse i klassiske og enkle linjer og ubehandlet træ. Der er kommoder, lamper og skamler, der overalt er betrukket med brunt stof eller strik – hyggeligt og hjemligt. Og der er rumdelere, tapeter og duge, som tilpasses efter ejerens ønsker. Det personlige præg er vigtigere end den umiddelbare prestige.

Og så er der en hel stribe af udstillere, der på alle mulige måder vil have os til at trække naturen, skoven, træerne og mosset inden døre, så vi kan abstrahere lidt fra fladskærmen og løbebåndet. Vi skal have mere ro på.

SE KUNSTNEREN OVER SKULDEREN

Dette vældige omsving i vores oplevelse af livskvalitet opleves blot ved at gå en tur i udstillingen. Men det tydeliggøres også i den række baggrundsfilm, hvor man ser og hører kunstnerne selv fortælle om de idéer, der driver dem fremad i arbejdet – og om processerne bag værkerne. Gennem disse film får publikum et spændende og tankevækkende kig ind et mangfoldigt og dynamisk univers, der er lukket land for de fleste.

FORMGIVNINGENS X-FAKTOR

Deltagerne i Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2011 er udvalgt af et svensk-norsk-dansk ekspertpanel. Ud af 400 ansøgninger har eksperterne udvalgt 100 til udstillingen. De 10 bedste af dem er blevet indstillet til Biennaleprisen. Én af dem vinder 100.000 kr., en soloudstilling på Kunstindustrimuseet i København – og et vældigt karriereskub fremad.

 

Eksempler på udstillede værker 

NYT LIV TIL FYRRETRÆSGULVET

Designer Pernille Snedker Hansen fra København er en af dem, der har søgt om at komme med på Biennalen. Hun har indsendt et 24 kvadratmeter stort gulv kaldet Marbelous Wood. Brædderne er farvet individuelt ved hjælp af bakkemarmorering – en teknik, der kendes fra gamle bogomslag.

Med sit farverige gulvkoncept har Pernille Snedker Hansen ikke alene skabt et smukt gulv; hun har også en drøm om, at det kan puste nyt liv i den nordiske gulvindustri, så den klare sig i konkurrencen med miljøbelastende oversøiske hårdttræsprodukter.

Pernille Snedker Hansen er født i 1978 og uddannet designer.

Fotograf: Kunstneren selv.

 

RAFFINEREDE BROCHER

Guldsmed Kaori Juzu deltager i Biennalen med en serie brocher, der ser ud som om de kunne være skatte fundet i en ørken eller på stranden: Guldglimtende sandkorn, geologiske strukturer eller muslingeskallens runding.

Men smykkerne er alt andet end tilfældige fund. Kaori Juzu har investeret stor tålmodighed og opnået bemærkelsesværdig beherskelse af forskellige materialer og teknikker. Hun har en forkærlighed for emalje – en af de klassiske discipliner i smykkekunsten.

 

Karoi Juzu er 32 år og uddannet guldsmed.

Fotograf: Anders Sune Berg

 

EN ILLUSION I STRIK

Man skal ikke tro, alt hvad man ser. Det illustrerer strikdesigner Marianne Johnstad-Møller fra København med sin utraditionelle lampe, der til forveksling ligner en gople, frit svømmende i det mørke hav. Skønheden eller udyret? Det må man selv om. Men nok så bemærkelsesværdigt er det, at Marianne Johnstad-Møller udfordrer en af de traditionstunge discipliner i den danske designverden, lamperne, hvoraf mange er gået hen og blevet design-ikoner. De er smukke og elegante – men de er massefremstillet og ses overalt.

Marianne Johnstad-Møllers lysende gopler fremstilles indiviuelt i en tidskrævende proces. Og lige som i naturens verden er to af hendes eksemplarer aldrig ens.

Marianne Johnstad-Møller er født 1965 og uddannet fra Danmarks Designskole i København i 2004.

Fotograf: Ole Akhøj

 

GYM DE LUXE - SOFAHJØRNET GENOPFUNDET

Møbeldesigner Christina Liljenberg Halstrøm har genopfundet sofaen. Gym de Luxe er et fleksibelt pudemøbel, der bruger væg og gulv som stel. Møblet er ikke uden glimt i øjet, men når man bor som familie i en lille københavnerlejlighed, må man spare på pladsen og bruge rummet fornuftigt. Man får lyst til at prøve møblet – måske også for at mærke, om man overhovedet sidder godt. Hvis ikke det lykkes første gang, må man flytte lidt på hynderne, der er lavet af klassiske nordiske materialer: Træ, strik og læder.

Christina Liljenberg Halstrøm er uddannet fra Danmarks Designskole i København i 2007.

Fotograf: Kristine Funch

 

STILL-BILLEDER AF ET VIDUNDER

Stine Diness har i sit værk Falling Light sammensat 250 glasdråber til en imponerende hængende skulptur, der virker som et still-billede af tæt faldende regndråber. Det er overdådigt og storslået, men på en naturbunden måde. Lige som et fugletræk på aftenhimlen, som ingen kunstner eller kunsthåndværker kan hamle op med.

Men Stine Diness forsøger alligevel at gøre det umulige: At genskabe et af de naturens vidundere, der kun eksisterer i brøkdelen af et sekund.

Stine Diness er glaskunstner og født i 1976.

Fotograf: Cornelia Gramkow

 

KERAMIK - LET SOM EN FJER OG LUFTIG SOM EN SKY

Keramik er en klassiker inden for kunsthåndværket, og genren er stærkt repræsenteret på Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2011.

Bente Skjøttgaard er blandt de etablerede navne på Biennalen. Hun er kendt for sit helt eget voluminøse udtryk med organiske strukturer i stentøj. Hun presser sit materiale til det yderste. Til Biennalen har hun indsendt en serie skyformationer modelleret i stentøj med glasur. Pink som aftensolen om sommeren – og med en skarp horisont på midten.

Fotograf: Ole Akhøj

 

Et yngre talent, Marianne Nielsen, mestrer i et helt andet minimalistisk udtryk også at få keramikken til at lette. Marianne Nielsen deltager i Biennalen med tre ekstremt virkelighedstro keramiske fjer, der er beregnet til at hænge på væggen. De er så virkelighedstro, at beskueren næsten glemmer, at de i virkeligheden er lavet af tungt stentøj.

Det er godt gjort, for stentøj er et materiale, der er både skrøbeligt ved stød, tungt og alt andet end hjælpsomt ved forsøg på at flyve.

Fotograf: Marianne Nielsen

 

NORDISK CENSORGRUPPE

En uafhængig censorgruppe bestående af tre fagpersoner sammensætter på baggrund af indsendt materiale, hvilke kunsthåndværkere og designere, der kan deltage på Biennalen for Kunsthåndværk og Design. Censorgruppens udvælgelse sikrer, at værkerne lever op til kravet om nytænkning, kvalitet og gennemslagskraft. Samtidigt formidler censorgruppen særlige temaer i biennalen, der udses på baggrund af de indsendte værker. Censorgruppen 2011 kuraterer sideløbende med Biennalen for Kunsthåndværk og Design 2011 en udstilling bestående af værker af kunsthåndværkere og designere fra hele norden. Værkerne supplerer og perspektiverer de aktuelle temaer på biennalen.

 

AKTIVITETER OG ARRANGEMENTER

Biennalen giver et kalejdoskopisk overbliksbillede over dansk kunsthåndværk og design anno 2011 gennem en censureret udstilling, et billedrigt katalog og en lang række aktiviteter og arrangementer. Derudover kan man i løbet af 2011 også på museer og designinstitutioner i Trekantområdet opleve en lang række arrangementer og udstillinger, der er tilknyttet Biennalen. Biennale-aktiviteterne foregår på Danmarks Keramikmuseum Grimmerhus, Trapholt, Vejen Kunstmuseum, House of Design, Nicolai for Børn og Designskolen Kolding.

 

BIENNALEN 2011 ER STØTTET AF

15. juni Fonden

Aage og Johanne Louis-Hansens Fond

Danish Crafts

Danmarks Nationalbanks Jubilæumsfond af 1968

Fabrikant Mads Clausens Fond

Grosserer L. F. Foghts Fond

Kulturministeriet og Kulturregion Trekantområdet

Nikolai og Felix Fonden

Nordisk Kulturfond

Toyota-Fonden

 

KONTAKT

Informationschef Nanna Ebert

Museet på Koldinghus, tlf. 7979 1074, mobil 5133 6644, ne@koldinghus.dk

 

Kommunikationsmedarbejder Helle Severinsen

Danske Kunsthåndværkere, tlf. 3315 2940, info@dkkh.dk